Rysowanie a malowanie — co jest lepsze? 

Jeśli mielibyśmy wymienić dwie najważniejsze formy wyrażania sztuki w formie wizualnej, byłyby to rysunek i malarstwo. Rysowanie i malowanie to bardzo pokrewne, a jednocześnie różne sposoby kreatywnej twórczości. Często jednak przez wielu wrzucane są do jednego worka.

Czym różni się rysowanie od malowania? Czy można między tymi dwoma formami sztuki postawić znak równości, a może któraś z nich jest lepsza? Odpowiedzmy sobie na to pytanie.

Kiedy zaczynamy swoją przygodę z twórczością artystyczną, w pierwszej kolejności przychodzi nam na myśl przelewanie swojej wizji na papier.
I tu pojawia się pytanie – co wybrać?
Czasami zastanawiamy się, czy lepiej będzie sięgnąć po ołówek, kredki, może bardziej wyrafinowane pastele, czy też pędzel i farby: akwarele, akryle albo oleje.

Z tej perspektywy może pojawić się u nas pytanie: która z tych form sztuki jest lepsza? Która bardziej rozwija?
I w ogóle – jaka jest różnica między malowaniem a rysowaniem?
W potocznej świadomości różnice między tymi dwiema czynnościami często się zacierają. Zdarza się nawet, że używamy obu tych terminów wymiennie, traktując je jako jedną czynność.

Tymczasem, pomimo wielu podobieństw i pokrewieństwa, różnica między malowaniem a rysowaniem jest dosyć wyraźna.

Czym różni się malowanie od rysowania?

Zanim powiemy o różnicach, powiedzmy sobie o elementach, które są zbieżne.
Zarówno malarstwo, jak i rysunek to sztuka – formy sztuki wizualnej, które polegają na przelewaniu swoich wizji na dwuwymiarową powierzchnię.
W obu przypadkach może to być kartka papieru, a w malarstwie także płótno lub inna podstawa.

Zarówno w malowaniu, jak i w rysowaniu chodzi o tworzenie linii, konturów i barw. Obie formy operują kolorem, światłem i kształtem.
W wielu sytuacjach malarstwo i rysunek łączą się ze sobą – niekiedy malarz przed rozpoczęciem pracy nad obrazem najpierw szkicuje jego zarys na płótnie, by później wypełnić go kolorem i farbą.

Pomimo tych zbieżnych elementów, różnic między malowaniem a rysowaniem jest znacznie więcej.

Podstawowa i najważniejsza różnica dotyczy sposobu tworzenia, czyli tego, w jaki sposób powstaje dzieło – jak budowana jest forma i kreacja.

Dwa najważniejsze obszary, które wyróżniają malowanie od rysowania, to wybór środków artystycznych (medium) oraz powierzchni, na której pracujemy.
O ile w rysowaniu dominują tzw. media suche, czyli kredki, ołówki, pastele czy węgiel, to w przypadku malowania mamy do czynienia z różnymi rodzajami farb – od najprostszych plakatowych po olejne, akwarelowe czy akrylowe.

• Malowanie i rysowanie różnią się też powierzchnią, na której powstaje dzieło.
• W przypadku rysowania najczęściej używamy bloków rysunkowych, tektury lub papieru.
• Natomiast w malarstwie dominującym podłożem jest płótno, choć zdarza się też malowanie na innych powierzchniach, takich jak drewno, szkło czy karton.
• Można oczywiście malować również na papierze, choć nie jest to w tej technice rozwiązanie najczęstsze.

Rysowanie a malowanie – czym się różnią?

Co jest lepsze – malowanie czy rysowanie?

Najprostsza odpowiedź brzmi: żadne z nich nie jest obiektywnie lepsze.
Wszyscy artyści i pedagodzy są zgodni, że wybór między malowaniem a rysowaniem to kwestia subiektywna.
Obie formy mają swoje zalety i zastosowanie w różnych kontekstach – wszystko zależy od indywidualnych preferencji, celów i potrzeb twórcy.
Rysowanie i malowanie to dwa odmienne sposoby postrzegania i budowania formy.
W rysowaniu myślimy linią, natomiast w malarstwie pracujemy plamą i kolorem.
To dwa różne języki wizualne, które mogą się uzupełniać, ale nie da się powiedzieć, że jeden jest lepszy od drugiego.

Co jest trudniejsze – malowanie czy rysowanie?

Odpowiedź na to pytanie również jest subiektywna, ale większość artystów zgodzi się, że malowanie jest trudniejsze do opanowania.
Dlaczego?
Przede wszystkim dlatego, że wymaga więcej narzędzi i większej liczby umiejętności technicznych.
W rysowaniu zazwyczaj używamy jednego narzędzia – ołówka, kredki lub węgla – które bezpośrednio przenosimy na papier.
W malowaniu natomiast trzeba połączyć ze sobą wiele elementów: farby, pędzle, kolory, mieszanie barw, a także zrozumienie medium malarskiego (np. rozpuszczalników, mediów akrylowych czy olejnych).
To wszystko sprawia, że malarstwo jest bardziej złożone technicznie i wymaga większej wprawy.
Rysunek z kolei jest tańszym i bardziej przystępnym medium, dlatego dzieci (i początkujący dorośli) zwykle zaczynają właśnie od niego.
Rysowanie wymaga mniej materiałów, jest prostsze w obsłudze, a błędy można łatwo poprawić.
Dopiero później, gdy pojawia się większa świadomość formy i koloru, naturalnym krokiem staje się przejście do malarstwa.

Czy zacząć od malowania czy od rysowania?

Jeżeli myślisz o rozpoczęciu swojej przygody artystycznej lub zastanawiasz się, od jakiej formy twórczości powinno zacząć Twoje dziecko, warto wiedzieć, że nie ma jednej, uniwersalnej odpowiedzi. Wiele zależy od celu artystycznego, do którego dążysz.
Ogólna zasada, popierana przez wielu pedagogów i artystów, mówi jednak, że — także ze względów praktycznych — najlepiej zacząć od rysowania.
Jak już wspomnieliśmy wcześniej, rysunek jest tańszym i prostszym medium, dlatego to właśnie on powinien być pierwszym krokiem w nauce sztuki.
Ta zasada dotyczy zarówno dorosłych, którzy dopiero wchodzą w świat artystycznego tworzenia, jak i dzieci. Rysowanie nie tylko jest prostsze technicznie, ale przede wszystkim pozwala nauczyć się obserwacji, precyzji oraz rozumienia formy.

Zrozumienie formy

Zarówno rysowanie, jak i malowanie polega na przedstawianiu formy.
Rysunek – poprzez zawieranie formy linią – pomaga w zrozumieniu kształtu, proporcji i anatomii, co jest niezwykle ważne dla późniejszego, realistycznego malarstwa.

Praktyka i koszty

Rysowanie jest bardziej bezpośrednie i proste — wystarczy jedno narzędzie.
Wymaga też mniej materiałów, a błędy popełnione ołówkiem można łatwo poprawić.
Dzięki temu unika się marnowania droższych farb i płócien, co ma znaczenie szczególnie na początku nauki.

Łatwiejsze korygowanie błędów

Kiedy dziecko uczy się i popełnia błędy, łatwiej jest je wymazać i poprawić, jeśli pracuje ołówkiem na papierze.
To bardzo ważne, bo pozwala eksperymentować bez stresu i ograniczeń.
Ten proces nauki pokazuje, że rysowanie jest idealnym, łatwiejszym medium, które dziecko (i dorosły początkujący artysta) powinno poznać przed przejściem do malowania.

Zarówno rysowanie, jak i malowanie to piękne formy twórczej ekspresji, które rozwijają wyobraźnię, cierpliwość i wrażliwość estetyczną.
Nie ma jednej dobrej odpowiedzi na pytanie, która z nich jest lepsza — obie mają swoje wyjątkowe zalety.
Rysowanie uczy obserwacji, precyzji i zrozumienia formy. Jest świetnym punktem wyjścia dla dzieci i początkujących dorosłych, ponieważ wymaga niewielu materiałów i pozwala łatwo korygować błędy.

Malowanie rozwija ekspresję, poczucie koloru i emocji. Daje ogromną swobodę i satysfakcję z tworzenia barwnych, nasyconych dzieł.

W praktyce te dwie formy sztuki nie konkurują ze sobą, lecz się uzupełniają.
Rysunek stanowi doskonałą bazę do zrozumienia proporcji, kształtów i światłocienia, a malarstwo pozwala tę wiedzę rozwinąć, dodając kolor, fakturę i głębię.
Dlatego warto zacząć od rysowania, a potem stopniowo sięgać po pędzel i farby.
Najważniejsze jednak, by tworzyć z radością i otwartością — bo to właśnie radość tworzenia jest sednem każdej sztuki.